Четвертий день 17-го Одеського міжнародного кінофестивалю об’єднав покази міжнародних і національних конкурсних стрічок, спеціальні програми та ретроспективу Сергія Буковського. Глядачі побачили нові фільми українських і закордонних режисерів, а паралельно в межах Film Industry Office тривали професійні дискусії про розвиток української кіноіндустрії, міжнародну співпрацю та нові моделі виробництва.
Кінопрограму дня відкрила стрічка «Три дні у вересні» / Three Days in September режисера Тудора Джурджу з Міжнародної конкурсної програми. Програму продовжив фільм «Як вдома» / Feels Like Home Ґабора Голтаї. У Національному конкурсі відбувся показ «Мрія Кіри» / Kira’s Dream Дениса Колеснікова.
Ретроспектива Сергія Буковського цього дня представила дві стрічки режисера — «Живі» / The Living та «Україна. Точка відліку» / Ukraine. The Starting Point.
До Міжнародної конкурсної програми також увійшли «Брудні гроші – білі ночі» / Black Money for White Nights Крістіни Ґрозевої та Петара Валчанова, «Ейзель 85» / Heysel 85 Теодори Ани Міхай, «Друге життя» / A Second Life Лорана Слама та «Мухи» / Flies Фернандо Еймбке.
Національну конкурсну програму продовжили «To Die To Live» Юлії Гонтарук та «Театр ветеранів» / Veterans’ Theater Юлії Большинської.
Продюсер фільму «Театр ветеранів» / Veterans’ Theater Андрій Різоль розповів про меседж стрічки: «Фільм має викликати не жалість, а гордість. Україна не жертва. Україна спроможна збагатити життя. У фільмі ми говоримо про війну, але її не показуємо. Тому ми йдемо на випередження потреби». Актор «Театру ветеранів» Артем Мороз високо оцінив роботу знімальної групи: «Жоден актор не відчув, що його знімають, — це просто шедевр, дякую».
У програмі «Спеціальні покази» глядачі побачили «За лаштунками війни» / Behind the War Каталіни Ґомес Анхель та «Справа Артиста. Сергій Лифар» / Serge Lifar: Artist’s Case Марії Головацької.
Режисерка фільму «За лаштунками війни» / Behind the War Каталіна Ґомес Анхель розповіла: «Для мене було основною метою показати колумбійцям, латиноамериканцям те пекло, яке переживають не лише колумбійці і не лише ті герої, хто втрачає своє життя, командири, які змушені залишати свої родини. Я хотіла показати, як кожен українець переживає цю війну».
Пояснюючи суспільну значущість фільму для колумбійської аудиторії, Ґомес додала: «Звісно, було дуже важливо показати, якою є ситуація щодо війни в Україні, бо ми розуміємо, що значною мірою колумбійське суспільство є проросійським, і якщо вже люди так налаштовані, їхню думку не змінити. Але важливо дати людям можливість побачити на екрані реальне життя, реальну ситуацію війни».
Також відбувся показ документальної стрічки «Світлини з війни» / Pictures from War Іванки-Катерини Яковини у програмі «Гала-прем’єри». Режисерка фільму Іванка-Катерина Яковина пояснила задум проєкту: «Цей фільм був створений задля іноземної аудиторії. Ми шукали універсальну мову, завдяки якій зможемо говорити зі світом». Вона також додала: «Через жахливі історії людей та через впертість українців нас змогли відокремити від «совка».
Окремою подією дня став показ «Соліст» / The Soloist Сергія Сторожева в Національній конкурсній програмі.
Режисер фільму «Соліст» / The Soloist Сергій Сторожев розповів про задум стрічки: «Наше кіно — це пазл, який ми пропонуємо вам скласти впродовж перегляду».
Паралельно із кінопоказами продовжилася індустріальна програма ОМКФ. У межах Film Industry Office відбулася дискусія «Бізнес і кіно: нові моделі партнерства». Модерувала розмову українська акторка театру та кіно Яна Моріс. У дискусії взяли участь продюсерка Альона Тимошенко, продюсер і режисер Любомир Левицький, продюсерка та керівниця інвестиційних і партнерських проєктів 1+1 media Анна Гончар, засновниця та генеральна директорка продюсерського центру UPhub Ольга Пантелеймонова, продюсер і сценарист Ігор Савиченко та директорка Першої студії Starlight Production Олена Антонова. Учасники говорили про спонсорство, меценатство, інвестиції та стратегічні партнерства, а також про те, які моделі взаємодії бізнесу й кіно можуть стати довгостроковим ресурсом для української індустрії.
Продовжила індустріальну програму панель «Як зробити міжнародну ко-продукцію під час війни», яку модерувала заступниця Міністра культури України з питань європейської інтеграції Наталія Мовшович. До розмови долучилися продюсерка та співзасновниця 2Brave Наталія Лібет, продюсерка, режисерка та співвласниця ForeFilms Анна Яценко, режисер, сценарист і продюсер Mellivora Production Дмитро Сухолиткий-Собчук, продюсерка Moon Man та членкиня правління Асоціації неігрового кіно України Олександра Кравченко та продюсер і сценарист Ігор Савиченко. Учасники ділилися практичним досвідом роботи з міжнародними партнерами та обговорювали фінансування, безпеку, виробничу логістику й розподіл прав у копродукційних проєктах.
Професійну програму продовжила англомовна панель «The State of Ukrainian Cinema: An International Perspective». Модерувала дискусію радниця з питань кінополітики Міністра культури України Manon Duverger. Спікерами стали продюсер і сейлз-агент Alpha Violet Sales Jean-Baptiste Bailly-Maitre, програмер Göteborg Film Festival Freddy Olsson, керівниця German Films та членкиня журі ESFUF Simone Baumann і засновник та художній директор Le Groupe Ouest Antoine Le Bos. Учасники говорили про українське кіно з міжнародної перспективи, його сприйняття в Європі, оцінку українських проєктів та можливості їхньої подальшої присутності на міжнародному кіноринку.
Завершила індустріальну частину дня панель «Документальна анімація в сучасних реаліях». Модератором став продюсер, режисер і професор анімації, режисер «Мавки. Лісової пісні» Олег Маламуж. До розмови долучилися кінорежисерка, письменниця та сценаристка Ірина Цілик, Марія Янко та режисерка Юлія Коцюба. Учасники обговорили документальну анімацію як спосіб працювати з реальними історіями, травматичним досвідом і подіями, які не завжди можна зафіксувати традиційною камерою.
Кінорежисерка, письменниця та сценаристка Ірина Цілик розповіла про свій перший досвід в анімації: «Я вперше наважилась ступити на територію анімації. До цього я мала досвід документального кіно, ігрового кіно, і от нарешті дійшла до цілковито нового для мене інструменту — анімаційної документалістики». Презентуючи свій новий фільм «Червона зона», вона зазначила: «В основі — один день мого життя. Це повний метр у копродукції України, Франції та Люксембургу. Мені здається, ми пройшли приблизно пів шляху, попереду ще кілька років роботи, що мене, чесно кажучи, жахає».
Режисерка Юлія Коцюба розповіла про особисту історію, покладену в основу фільму «Моя шафа»: «Чотири роки тому мені довелося проводжати чоловіка на війну. Це особиста історія, але майже кожна жінка зараз переживає подібне і когось чекає: чоловіка, брата, друга. Чекати — це тяжко. Мій фільм про те, як навчитися жити з цим». Про процес роботи над сценарієм вона зазначила: «Створюючи на початку сценарій, хотілося засунути у фільм багато чого: свої думки, переживання за доньку, як чоловік справлявся з ситуацією, як ми думали підтримувати зв’язок і близькість, коли він там, а я тут. Але якщо я хочу донести за три хвилини всю суть, то маю відсікти все зайве. Тому в моєму фільмі немає ні доньки, ні чоловіка — він лише на початку виходить за двері. В моєму фільмі одна героїня з одним почуттям».
Професійну програму також доповнила Сценарна лабораторія LESS IS MORE та дев’ята сесія Producer’s Lab Катріеля Шорі за участі Kristina Aberg.
17-й Одеський міжнародний кінофестиваль продовжує знайомити глядачів із новим українським та світовим кіно, а професійну аудиторію — з актуальними питаннями розвитку індустрії, міжнародної співпраці та кіновиробництва. Придбати квитки на кінопокази фестивалю, лекції, майстер класи та абонементи можна за посиланням:
